凱莉時光 - 電影的背後

「孤味」訴說的諸般情緒，總有週遭人聽聞過的故事可以無縫接軌套入，深具引人入戲的魔力，而「孤獨之味」，有誰能躲過？本劇以參加阿公告別式為重聚的契機，有著「橫山家之味」重新審視錯綜複雜關係、化解彼此誤解與怨懟的用心，也有「海街日記」姐妹重拾記憶、攜手未來的溫馨，附帶「父後七日」風俗民情的祝禱與衝突，還有「海角七號」阿嬤的情書，混搭著本劇獨特的台味與台語歌曲的在地味，形成了一部深情有愛的電影。

第一次看喬治亞電影，光是了解當地的人文、風情與文化就吸引了我，極簡的舞蹈配樂主要是由非洲鼓與手鼓所掌控，絢麗處也只是多了手風琴的伴奏，而鼓聲與心臟的脈動相通，特別能夠由節奏的快慢、力度與高低起伏帶動情緒，開始的舞蹈對比於結尾時的獨舞，帶給我深深的震撼，這部電影最難能可貴之處，是點醒觀舞之人應該摒棄雜念、放下偏見，純粹地欣賞舞蹈與肢體之美，就能看見舞魂淋漓盡致的表現、感受到舞者心靈的自由，以及自己血脈賁張的悸動，勉強自己落入框架的演出，無論多麼努力練習，都比不上發揮自己的天賦與特色所揮灑出來的獨特風格那麼動人。喬治亞的傳統舞蹈是「戰鬥芭蕾」，充滿了陽剛之氣，每一個動作、旋轉與落地都要乾淨俐落、展現力度，不只是完美的舞蹈，更要表現出民族堅毅的特色，而這，就是標準答案了嗎?劇中有充滿男子氣概的舞蹈風格，也有極帶感情的柔美詮釋，世界之美，就在於發掘各種可能性，如果，我們可以欣賞不同調性的藝術表現，是否也可以類比在接受不同風格的人?

很喜歡掌鏡的攝影師，對於舞蹈動作的手勢、表情、眼神流動、躍起與落下，有著精準的捕捉；尤其擅長於在昏暗中藉由燈光勾勒出人體的線條，讓舞蹈的動作、人與人之間的互動多了些神秘、私密、溫暖與魅惑的氛圍，既感性又危險，不安定的靈魂蠢蠢欲動；運用了許多煙霧的效果，堆疊了徬徨與思考的空間；也利用了前後鏡景深、人物清晰與模糊的替換產生一種對話式的趣味；劇中運用窗框、陽台與地面的高度反差，營造出情緒與劇情衍伸的發展、對比與衝突，增加了心情波動的強度。人物表情的特寫，讓聚會場景或心靈轉折的細微處盡在不言中。

金翅雀是一幅歷經數次災難，都能安然流傳的名畫，沒有籠子的束縛，優雅卻桀傲的翹著尾巴、冷靜的眼神，看著人世滄桑，它不說話，卻在每次出現時帶來劇情關鍵性的轉折，與小男孩的心情與際遇息息相關，黏著了觀眾入戲的節奏。導演與編劇高明地涵蓋了親情、友情、愛情與多種社會議題，雖然場景很有限，但互為因果與層層堆疊，在受到衝擊之下，卻牽引出命運的禍福與共，並留下讓觀眾自行聯想的空間，讓149分鐘的電影竟是沒有冷場。

劇中探討了不同面貌的生離死別、不同的際遇與不同的對應，每個人都必須找出活下去的理由，無論多麼辛苦。片中無意去探討是非對錯，但是，拉長了時間俯視憂傷，由劫後餘生的小男孩西奧(奥克斯弗格雷所飾)成長為風度翩翩的天才骨董商(安索·艾格特所飾)的過程，劇中和妮可基嫚飾演的巴伯太太有許多精采的對手戲，並串聯西奧周遭人事的變遷，以及每個人遭逢巨變的心情轉折，絲絲入扣。導演特別擅長捕捉每個人的眼神，從中看見性格、心情與言語無法表達的靈魂深處，原來，最深的憂傷藏在眼眸裏，需要透過一些補償與支持才能繼續向前走，你的故事不是只有自己，也包含了曾經與你深刻相待之人的份一起活下去，其中的喜怒哀樂都一併包容，這是一部剖析人性的深刻作品，值得細細品味。尤其這個小男孩很有層次的演技，透過倔強而聰慧的眼神與挺拔的姿勢，讓他品味藝術的天份與深沉悲傷都很有說服力，也讓人相信這些並不容易的成長，是來自生離死別的祝福，終究會找到出路，而活出生命的質感。