
第一次看喬治亞電影,光是了解當地的人文、風情與文化就吸引了我,極簡的舞蹈配樂主要是由非洲鼓與手鼓所掌控,絢麗處也只是多了手風琴的伴奏,而鼓聲與心臟的脈動相通,特別能夠由節奏的快慢、力度與高低起伏帶動情緒,開始的舞蹈對比於結尾時的獨舞,帶給我深深的震撼,這部電影最難能可貴之處,是點醒觀舞之人應該摒棄雜念、放下偏見,純粹地欣賞舞蹈與肢體之美,就能看見舞魂淋漓盡致的表現、感受到舞者心靈的自由,以及自己血脈賁張的悸動,勉強自己落入框架的演出,無論多麼努力練習,都比不上發揮自己的天賦與特色所揮灑出來的獨特風格那麼動人。喬治亞的傳統舞蹈是「戰鬥芭蕾」,充滿了陽剛之氣,每一個動作、旋轉與落地都要乾淨俐落、展現力度,不只是完美的舞蹈,更要表現出民族堅毅的特色,而這,就是標準答案了嗎?劇中有充滿男子氣概的舞蹈風格,也有極帶感情的柔美詮釋,世界之美,就在於發掘各種可能性,如果,我們可以欣賞不同調性的藝術表現,是否也可以類比在接受不同風格的人?
很喜歡掌鏡的攝影師,對於舞蹈動作的手勢、表情、眼神流動、躍起與落下,有著精準的捕捉;尤其擅長於在昏暗中藉由燈光勾勒出人體的線條,讓舞蹈的動作、人與人之間的互動多了些神秘、私密、溫暖與魅惑的氛圍,既感性又危險,不安定的靈魂蠢蠢欲動;運用了許多煙霧的效果,堆疊了徬徨與思考的空間;也利用了前後鏡景深、人物清晰與模糊的替換產生一種對話式的趣味;劇中運用窗框、陽台與地面的高度反差,營造出情緒與劇情衍伸的發展、對比與衝突,增加了心情波動的強度。人物表情的特寫,讓聚會場景或心靈轉折的細微處盡在不言中。