「孤味」訴說的諸般情緒，總有週遭人聽聞過的故事可以無縫接軌套入，深具引人入戲的魔力，而「孤獨之味」，有誰能躲過？本劇以參加阿公告別式為重聚的契機，有著「橫山家之味」重新審視錯綜複雜關係、化解彼此誤解與怨懟的用心，也有「海街日記」姐妹重拾記憶、攜手未來的溫馨，附帶「父後七日」風俗民情的祝禱與衝突，還有「海角七號」阿嬤的情書，混搭著本劇獨特的台味與台語歌曲的在地味，形成了一部深情有愛的電影。
有別於「橫山家之味」與「海街日記」如午後清風與日常生活，屬於留有餘味的風格，「孤味」的情緒則比較濃烈，年輕時的故事不夠自然，幕與幕之間的串連流於形式，讓故事有著跳格子的牽強，沖淡了電影的餘韻。而那把道具菜刀的突兀，讓我充滿問號，秒跳出戲，希望在服裝道具上能多一些用心。
「孤味」讓人聯想到大大小小、或粗或細的框框，既框住了自己，也框住了別人，困住的自己，故作堅強的守住框框，卻遍體鱗傷；困住的別人，或是失去了自我，或是使勁的躍出、失去蹤影。劇中沒有所謂的好人壞人之分，卻互相拉扯與傷害，付出的一方不甘心，接受的一方承擔不起，於是，感情走著走著就變調了，看來是框框之間的碰撞，失了力道，也失去方向，這倒是值得深思的人生課題。
以下有雷，建議看過電影再閱讀。
阿嬤陳淑芳的演技是一大亮點，每個表情都到位，連揚起與撇下的嘴角都有戲，一幕碰到情敵，那種欲言又止、不知從何說起、急切又慌亂的模樣，真是經典！大姐跳出框框的自由，有著不安定與孤單的恐懼；二姊待在框框裏的執抝，有著壓力與不知變通的制約；小妹遊走於框內與框外，有著模糊的歸屬感與兩難的掙扎。無論放下或和解，都要自己去面對，也是終極一生要努力的功課。
「孤味」有兩大加分效果，其一，藉景喻情，我很欣賞水缸的運用，一幕夜晚圓月的倒影，看到的團圓是虛幻的，有著鏡花水月的唏噓，另一幕白天阿嬤摘花擲地，一種放棄的落寞，而水中的錦鯉卻生氣勃勃游過，彷彿訴說著阿公是調皮的情人，終究想要游回故里。其二，孤味主題曲，令人回味全劇、加深印象，並讓情緒延伸，彷彿從青春走到遲暮，從激情走向平淡，從無奈走往釋然；無論人生之劇走在什麼樣的路上，無論順途、逆境或荒腔走板，都要想辦法演下去，走向圓滿，未必是結局上的完美，卻希望是心境上的圓融。
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